赏析微课堂之马蒂斯 一 (马蒂斯速写作品讲解)

2023-03-17 17:33:01 体育 qqzjj

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2018.09.23

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马蒂斯

亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954),法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和主要代表人物,代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

  他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”

              《自画像 》马蒂斯

  为了研究人体,马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品,以粘土来塑造人物,有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上,从而取得整体效应。他说:“这样做是为了构成,为使我的感觉条理化,发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时,它在绘画上便帮助了我。”

  马蒂斯的作品中体现了野兽派的美学观念:即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性,形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰,省略了多余的细节,以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

                  《手稿》马蒂斯

            《阿尔及利亚人》马蒂斯

          《罗马尼亚人的上衣》马蒂斯

  1908年,马蒂斯发表了他的《画家札记》,生动地论述了自己的艺术观,对现代绘画影响极大。

  他说:“奴隶式地再现自然,对于我是不可能的事。我被迫来解释自然,并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了,就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏,一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜色,色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术,充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术,对每个精神劳动者,像对艺术家一样,是一种平息的手段,一种精神慰藉的手段,熨平他的心灵。对于他,意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

马蒂斯部分作品欣赏:

马蒂斯速写作品讲解(马蒂斯绘画技法) 第1张

《国王的忧伤》马蒂斯这幅作品的反映的内容?创作手段及影响?

画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系,它只是一种符号而已,人们不必去顾名思义,应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象,中间黑色块是个怀抱提琴的人物,是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比,表达出自己愉快欢乐的心情。

画面上有三个人。靠左边的是两名音乐家:一个是绿颜色的,在击鼓;另一个黑色的在弹吉他。右边是一个正在翩翩起舞的舞女。他们正在为国王表演,不过从画面上我们看不到这位国王。

这幅画中既没有深度也没有透视。实际上,这并不是一幅写实的作品,但它的颜色和形状会唤起观看者对景色、物体和人物的联想。

画中所有的形状都被简化了。三个人物占了画面很大位置,但表现手法非常简练,都只有一个大略的形状,没有眼睛、嘴巴,也没有影子。吉他手呈椭圆形。右边的舞女,我们可以看出她圆形的脑袋还有乳房,齿状的弧线是双臂,还有挺立的双脚。而击鼓者则是用圆形来表现的。在这些人物周围,有黄色的椭圆,代表音符。不过,马蒂斯并不是一个抽象派画家,他追求的是将实物简化。当物体被极度简化时,就产生了近乎抽象的图形。

马蒂斯一生的创作都是围绕颜色和线条这两个最基本的绘画元素展开的。这幅画中,各种鲜艳的颜色相互衬托。这些大的、扁平的图形没有任何凹凸感,这样一来,画家的技巧都集中在颜色的组合上:舞女和吉他手用的是对比鲜明的黑色和白色,背景颜色用了粉色、绿色和蓝色的对比,其他物体和装饰用了黄色和一些别的颜色。线条给整个画面组合带来了节奏感:背景是长方形的,身体和物体用的是曲线。

这件作品完成于尼斯的雷吉娜旅馆。马蒂斯自1949年起就住在这家旅馆。创作这幅画时,马蒂斯已是83岁高龄,疾病缠身,行动不便,只能在轮椅和床上进行创作。衰老和疾病是这幅画主题的一部分。但是音乐的出现让人忘记了忧伤和疾病的困扰。

。鲜艳的颜色,活泼的姿态,这幅以音乐和舞蹈为主题的画面是欢快的。马蒂斯画的不是忧愁本身,而是消愁的良药,对幸福时刻的美好回忆。艺术家一向以热爱生活、热衷享受而著称。他的第一幅成名之作就命名为“奢华、平静和享乐”(Luxe, calme et volupté),创作于1905年。尽管人物周围的黄色椭圆体也可以被视为象征晚秋的落叶,但是忧伤表现得非常轻微而富于乐感。

马蒂斯的绘画风格主要有何特点

他的作品中体现了野兽派的美学观念:即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性,形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰,省略了多余的细节,以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

扩展资料

亨利·马蒂斯(Henri Matisse ,1869—1954)法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

2018年5月,马蒂斯的作品《侧卧的宫娥与玉兰花》亮相佳士得春季拍卖会。

参考资料:百度百科-亨利马蒂斯

马蒂斯作品有什么样的特点?

马蒂斯作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名的特点。

1908年,马蒂斯发表了他的《画家札记》,生动地论述了自己的艺术观,对现代绘画影响极大。

他说:“奴隶式地再现自然,对于我是不可能的事。我被迫来解释自然,并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了,就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏,一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜色,色彩完全本能地向我涌来。”

“我所梦想的艺术,充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术,对每个精神劳动者,像对艺术家一样,是一种平息的手段,一种精神慰藉的手段,熨平他的心灵。对于他,意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

他毕生的作品,包括后来在两次世界大战期间的作品,无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和,食桌上》、《弹吉他的少女》等。

扩展资料:

《舞蹈》

创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。

在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

参考资料来源:百度百科-亨利·马蒂斯

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