艾略特的作品有哪些 (艾略特卡特的音乐)

长篇组诗《四个四重奏》是艾略特后期的重要作品，它仿照四重奏音乐的结构，分为四个部分。描写了一个皈依宗教的人在寻找真理过程中的精神历程。诗人在深沉思考了个人经历、历史事件和人类命运之后，试图寻找到一种永恒的、普遍的真理，而这种寻找又始终围绕着时间主题来展开。艾略特认为：历史由时间形成，时间由意义形成，因此，历史感就是对于时间意义的认识，而时间意义又必须通过特定的地点才能得以确立。这样，艾略特便将他的诗根据四个不同的地名分为四个部分：“燃烧的诺顿”、“东库克”、“干赛尔维其斯”、“小吉丁”。当时世界正处在第二次世界大战的浩劫之中，面对这种世界性的大灾难，诗人却在时间中寻找到了精神的栖息之地。

艾兹拉·庞德是现代英国诗歌发展史上一位影响深远的人物。《诗章》是庞德诗人生涯中最重要的一部作品。他从1918年开始创作此书，直到1959年才完成初稿。这部集社会、政治、经济、文化、历史于一体的鸿篇巨制展现了庞德广博的知识，是研究庞德的一部最为重要的作品。

歌曲《回忆》是哪部音乐剧的插曲？

《回忆》这首歌是音乐剧《猫》的插曲。

这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首回忆。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。

据说在首演已经临近的时候，导演努恩依然对剧中这个高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐还撑不起整部剧目，应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是不得不听从了导演的要求。他当时告诉努恩，不要对下一首抱太大的希望。第二天早上，韦伯在钢琴上给努恩弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。努恩听完后，对旁边的人说：“请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。”这首曲子，就是后来在音乐剧中流传最广的《回忆》。

在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。同其他《猫》中的歌曲不同，《回忆》并不是根据艾略特的诗作编写的，也没有其他可以套用的诗。为此，努恩找了三位词作者写作《回忆》的歌词，但都没有得到满意的结果。努恩看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》()为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里表达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。简单的歌词中传达了太多的情感。

弦乐四重奏的产生与发展

弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。 18世纪是弦乐四重奏形成的重要时期，它的形成主要受几方面因素的影响：

（1）欧洲中世纪到巴罗克时期，教堂的弥撒曲和世俗的康塔塔及重唱大多为四声部音乐，它们恰似弦乐四重奏的四个声部，四声部的合唱、重唱为这种室内乐体裁提供了创作上的参照依据。

（2）18世纪初，室内乐主要以三重奏鸣曲（Trio Sonata）为主，它采用两把小提琴和演奏通奏低音的乐器，后来这种体裁在巴罗克音乐向古典主义音乐演变的过程中逐渐衰落，取而代之的是由第一、第二小提琴，中提琴和大提琴组成的弦乐四重奏形式。这就是说，三重奏鸣曲的衰落使弦乐四重奏的形成成为必然。

（3）巴罗克音乐和古典主义音乐有着截然不同的风格，前者是复调音乐性质，后者是主调音乐性质。从历史现象来看，在18世纪上半叶古典主义音乐的形成过程中，巴罗克音乐与古典主义音乐之间曾出现一个衔接上的间隙，正是由于弦乐四重奏的出现，使这两种

不同风格的音乐得到了平稳过渡，这种既善于表现复调音乐又能尽现主调音乐魅力的体裁，恰如其分地充当了连接巴罗克音乐和古典主义音乐的桥梁。 20世纪时，弦乐四重奏通过近一个世纪的“酝酿”，终于又放射出了光彩，以巴托克为中心的音乐大师们，如勋伯格、贝尔格、韦伯恩、欣德米特、肖斯塔科维奇等，把弦乐四重奏推向奇光异彩、风格各异的舞台。

纵观弦乐四重奏三百多年的历史，从海顿的创立，贝多芬的发展，巴托克等人的创新，到肖斯塔科维奇的回归，我们看到了一条古典—现代—古典的发展轨迹。 由小提琴家彼德·微若哥拉德、劳瑞·卡尼，中提琴家丹尼尔·阿夫夏洛莫夫和大提琴家罗夫安姆·科瑟尔组成的 美国弦乐四重奏被公认为美国最佳的四重奏组合之一。

今年他们庆祝了成立三十周年。周年纪念中最突出的是此四重奏与arabesque唱片公司首次合作，并录制了一系列全新的唱片，其中包括了著名作曲家理查德·丹尼奥普尔的四重奏和与其它艺术家合作演奏的完整布朗姆斯弦乐室内乐乐曲。在过去的三十年中，他们曾遍及美国全部五十个州做巡回演出，并在世界各地每一个重要的音乐厅留下了他们的足迹。他们完整演奏的贝多芬、舒伯特、勋伯格、巴尔托克以及莫扎特的弦乐四重奏曲赢得广泛的赞誉。1998年此四重奏使用一套史特拉地瓦利的名琴演奏，并与musicmaster唱片公司合作录制了莫扎特弦乐四重奏全曲，该唱片被公认为此曲演奏的典范。

近年来，美国弦乐四重奏对音乐会编程的独特见解和创新安排赢取了他们在数多院校的驻校教授头衔，包括在密西根大学的“现代的贝多芬”、在阿斯本音乐节与果奈理四重奏合作的六大莫扎特中提琴四重奏（全国实况转播）、在普林斯顿大学四年教授头衔，并与其他特邀音乐家演出莫扎特和勃拉姆斯的四重奏和六重奏。 该小组从1974年起常驻于阿斯本音乐节。1984起年驻于纽约的曼哈顿音乐学院。此四重奏也是taos音乐学院，皮巴蒂音乐学院的驻校教授，以及van cliburn国际钢琴大赛驻地作常规演出。他们参加了各种场合的演出；如在许多国际国内的电台和电视台的实况演出，也曾赴东亚巡演，还与加拿大的蒙特利尔交响乐团和纽约芭蕾舞团以及费城乐团合作演出。

作为现代音乐的先锋，该小组对许多新曲作品做首演。近来首演的作品包括理查德·丹尼奥普尔的四重奏第四号、科特·卡斯俄波的“来自遥远的声音”等。这些录音均有阿拉贝斯秋标签。该组还录制了肯尼思·福克斯作曲的三个四重奏，该录音由albany唱片公司于2001年发行。

与此四重奏合作过的唱片公司包括：albany, cri, musicmasters, musical heritage society, nonesuch 和 rca labels。由于他们非常受国内电台听众的欢迎，此小组曾是密尼嗖达州公共电台圣保罗星期天早间栏目和国家公共电台all things considered节目的特邀嘉宾。

该组早在1974年成立，其最早成员只是朱丽亚学校的学生。他们早年在科曼大赛和同年的那泊格大奖赛中夺冠。除了四重奏外，其成员也单独出场做独奏演出和授予大师课。 海顿的68首乐乐四重奏，特别是晚期的艾尔德迪四重奏，作品76。

莫扎特的23首弦乐四重奏：他献给海顿的六首（K. 387，421，428，458，464，465，作品10）被普遍认为是古典弦乐四重奏的顶峰之作。C大调第19号《不和谐音》，K. 465以其不调和的前奏著名。

贝多芬的16首弦乐四重奏声誉甚隆。弦乐四重奏1-6号，作品18展示了他自海顿和莫扎特以来对弦乐四重奏发展的总结。之后三首，弦乐四重奏7-9号，作品59 也非常流行而甚至今天也是，因为这些作品大大地扩展其表现形式和吸收了新的情感和戏剧性。接下来也有弦乐四重奏10-11号，作品74《Harp》和作品95《Serioso》。最后，弦乐四重奏12-16c和大赋格，作品127，130-135，这最后五首弦乐四重奏和大赋格为作曲家最后的作品。虽然这些作品充满着不妥协的斗志，被认为是最伟大的作品，但是相比起贝多芬中期写下的浪漫诗篇，诸如拉祖莫夫斯基四重奏，普及程度还是稍逊一筹。

舒伯特的d小调第14号弦乐四重奏《死与少女》。还有A小调第13号弦乐四重奏《Rosamunde》和他最后的G大调第15号弦乐四重奏。

孟德尔颂的六首弦乐四重奏。

史麦塔纳的e小调第1号弦乐四重奏《我的生涯》。

勃拉姆斯的三首弦乐四重奏。

德沃夏克的F大调第12号弦乐四重奏《美国》。

柴可夫斯基的第1号弦乐四重奏，作品11，特别是第二乐章如歌的行板。

鲍罗丁的D大调第2号弦乐四重奏，特别是第三乐章夜曲。

德彪西的g小调弦乐四重奏，作品10。

勋伯格的四首弦乐四重奏。

拉威尔的F大调第弦乐四重奏。

杨纳杰克的第1号弦乐四重奏《克罗采》，灵感来自托尔斯泰的小说克罗采奏鸣曲，其小说灵感来自贝多芬的小提琴奏鸣曲No. 9，克罗采奏鸣曲。

Frank Bridge的第3号弦乐四重奏。

巴托克的六首弦乐四重奏。

贝尔格的抒情组曲，作给弦乐四重奏。

马提努的协奏曲给弦乐四重奏和管弦乐团

萧斯达高维契的十五首弦乐四重奏，特别是c小调第8号弦乐四重奏，作品110。

艾略特·卡特的五首弦乐四重奏和近年受到赞扬的系列。

菅野茂的六首弦乐四重奏《Dietro il Pontecello》。

武满彻的第1号四重奏给弦乐《A Way a Lone》。

如何评价钢琴家元杰？

弹得很好，讲课幽默风趣。一个被弹琴耽误的段子手。

主要来说说他的专业水平吧。在青年钢琴家里算比较有实力的，首先茱莉亚的钢琴博士、拿过布索尼钢琴比赛大奖，进了克莱本第三轮，这些硬荣誉至少能说明他的能力不是吹的。

简介

曲目量大。从巴洛克时期到近现代曲目都有涉猎。不管是巴赫，斯卡拉蒂，还是斯特拉文斯基、艾略特卡特等近现代作曲家的作品，基本都有涉猎。说明这个人比较全面，网上视频太多了，在这里就不赘述。

理论水平一线水平。茱莉亚的博士在文献阅读和思维逻辑上还是有保证的，在多年讲座中对于肖邦版本的了解，各种音乐上的诠释，还是能够找到许多理论的支撑，并且以相对通俗有效的方式表达出来。

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