安德鲁·加菲尔德(Andrew Garfield)英国电影演员、舞台剧演员。1983年生在美国洛杉矶,3岁时随父母搬回英国,在萨利郡长大,曾在伦敦大学附属戏剧中心学校接受表演训练。2007年出演《心灵铁窗》一片,荣获2008年英国电影和电视艺术学院(BAFTA)最佳男演员。2010年出演《社交网络》一片。2012年在《超凡蜘蛛侠(蜘蛛侠4)》中饰演主角彼得帕克,从而名声大噪。
基本信息
中文名:安德鲁·加菲尔德
安德鲁·加菲尔德英文名:Andrew Garfield
性别:男
出生年月:1983年8月20日
出生地点:美国加州洛杉矶
星座:狮子座
血型:O型血
身高:183cm
国籍:英国
现任女友:艾玛.斯通
圈中好友:罗伯特·帕丁森、马特·史密斯、杰米·多南加雷特·海德伦德、埃迪·雷德梅尼、杰西·艾森伯格
人物介绍生平
安德鲁·加菲尔德出生在美国洛杉矶,父亲是美国加利福尼亚人,而母亲是英国东南部的艾塞克斯郡人。3岁时随父母搬回英国,在英国萨利郡长大。安德鲁是犹太人,在一个中产阶级家被养大。她的父母做过一些室内设计生意。之后,他的父亲Richard成为了吉尔福德游泳俱乐部的主教练。他的妈妈在幼儿园里做老师。他的哥哥做了一名医生。安德鲁最初打算学习商务。但是在16岁的时候发现对演戏更加感兴趣。安德鲁曾在伦敦大学附属戏剧中心学校接受表演训练,出演过曼切斯特皇家交换剧院的《罗密欧与朱丽叶》和《Kas》等剧, 安德鲁·加菲尔德
06和07年凭借在伦敦西区舞台上的表现获得了Evening Standard Theater Awards的杰出新人奖和伦敦戏剧评论家协会颁发的最具潜力新人奖。他的第一部电视作品是2005 年在Channel 4播放的电视剧《青春糖伴》。之后,他参加了罗伯特·雷德福导演的《狮入羊口》试镜并被挑中,首次跃上大银幕。一直到现在,罗伯特·雷德福仍然是加菲尔德的偶像之一。同样令他敬佩的还有彼得·穆兰、《推销员之死》导演迈克·尼科尔斯和同他一起担任主演的菲利普·西摩·霍夫曼。今年5 月,这场根据亚瑟·米勒1949 年经典剧作改编的舞台剧在纽约盛大上演。这也是加菲尔德的百老汇首秀。此外他还在Channel 4电视剧《疯狂的荷尔蒙》中有固定的角色,并客串过《神秘博士》等热门剧。
2007年通过多伦多电影节首映的青少年犯罪题材影片《男孩A》中安德鲁·加菲尔德出演了标题人物,一位在少教所里度过了大部分人生的的24岁男孩,他所犯下的滔天罪恶是谋杀了一个只有10岁的女孩。该片与《荷尔蒙》同样改编自乔纳森·特里盖尔(Jonathan Trigell)获奖小说,探讨了被社会不负责任地描述为“天性邪恶”的少年犯走上犯罪道路的深层家庭和社会根源,是一部富有同情心的感人作品。 接下来加菲尔德又得到了在备受期待的《狮入羊口》中与罗伯特·雷德福、汤姆·克鲁斯以及梅丽尔·斯特里普对戏的机会,古装宫廷剧《另一个波琳家的女孩》中也有个小角色。正因如此,安德鲁·加菲尔德进入了《综艺》列出的年度最值得关注的10位新人名单。此后又加盟了特瑞·吉列姆执导的新片《帕那索斯博士的奇幻秀》。加菲尔德还凭借《男孩A》成为欧洲电影组织选定的9位闪亮新星之一,亮相08年2月的柏林电影节。之后他迎来了人生中第一座英国电影电视学院(BAFTA TV Award)最佳电视电影男演员奖。 《蜘蛛侠4》中的安德鲁·加菲尔德
2010年,他与凯拉·奈特莉,凯瑞·穆里根共同参演由石黑一雄的小说改编成的英国科幻电影《别让我走》,得到了土星奖最佳男配角。同年他也在大卫·芬奇的电影《社交网络》里扮演扎克伯格室友爱德华多.萨瓦林一角,加菲尔德因为这部电影而获得了更广泛的关注,也为他赢得了金球奖和英国电影电视艺术学院的提名。
真正让加菲尔德走到一线的,是马克·韦布导演的新版“蜘蛛侠”电影——被寄予厚望的超级英雄重启之作《超凡蜘蛛侠》(The Amazing Spider-man),在该片中,加菲尔德饰演彼得帕克。导演马克-韦伯在一份声明中说:“也许很多人对他的名字不够熟悉,但只要看过这位年轻演员的作品,就会了解他的非凡才华。他是罕见的集聪明、睿智和人道主义精神于一身的演员,用我的话说,你们会爱上由安德鲁-加菲扮演的彼得-帕克。“7月3日,《超凡蜘蛛侠》在北美上映。
成就
性感惹火
2007年通过多伦多电影节首映的青少年犯罪题材影片《男孩A》中安德鲁·加菲尔德出演了标题人物,一位在少教所里度过了大部分人生的的24岁男孩,他所犯下的滔天罪恶是和另外一位问题少年(也是他小时候唯一的朋友)因为受到语言侮辱而参与谋杀了一个10岁的女生。该片与《荷尔蒙》同样改编自乔纳森·特里盖尔(Jonathan Trigell)获奖小说,探讨了被社会不负责任地描述为“天性邪恶”的少年犯走上犯罪道路的深层家庭和社会根源,是一部富有同情心的感人作品。接下来加菲尔德又得到了在备受期待的《狮入羊口》中与罗伯特·雷德福、汤姆·克鲁斯以及梅丽尔·斯特里普对戏的机会,古装宫廷剧《另一个波琳家的女孩》中也有个小角色。正因如此,安德鲁·加菲尔德进入了《综艺》列出的年度最值得关注的10位新人名单。此后又加盟了特瑞·吉列姆执导的新片《帕那索斯博士的奇幻秀》。
加菲尔德还凭借《男孩A》成为欧洲电影组织选定的9位闪亮新星之一,亮相08年2月的柏林电影节。之后他在英国电影和电视学院(BAFTA TV Award)颁奖礼上拿下了最佳男演员奖。
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I 服了 you 连迈克杰克逊也不认识 ! ! 迈克尔·杰克逊百科名片 迈克尔·约瑟夫·杰克逊迈克尔·约瑟夫·杰克逊(Michael Joseph Jackson,1958年8月29日-2009年6月25日),是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音乐之王(King of Pop)。他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世,终年50岁。 中文名: 迈克尔·约瑟夫·杰克逊 外文名: Michael Joseph Jackson 别名: 米高积逊,米高积臣 出生地: 美国.印第安纳州.加里市 出生日期: 1958年8月29日中午12:13 逝世日期: 2009年6月25日 个人身高: 5尺11英寸(180cm) 个人体重: 130磅(120斤) 所属血型: A Rh+型 所属星座: 处女座 简称: MJ 目录[隐藏] 【概述】 主要专辑 成长经历 The Jackson 5(1963年—1976年) 杰克逊五人组乐队和摩城唱片公司 辉煌独唱生涯 Neverland King of Pop 逝世 个人影响 唱腔/音域 社会影响力 奖项殊荣 经典个人收录+精选集 舞蹈 个人专利 演出电影 发表歌曲 一生慈善 相关信息 负面新闻 肤色之谜 娈童案真相 家庭成员 婚姻生活 【概述】 主要专辑 成长经历 The Jackson 5(1963年—1976年) 杰克逊五人组乐队和摩城唱片公司 辉煌独唱生涯 Neverland King of Pop 逝世 个人影响 唱腔/音域 社会影响力 奖项殊荣 经典个人收录+精选集 舞蹈 个人专利 演出电影 发表歌曲 一生慈善 相关信息 负面新闻 肤色之谜 娈童案真相 家庭成员 婚姻生活 [编辑本段]【概述】 迈克尔·约瑟夫·杰克逊(1958年8月29日 - 2009年6月25日),美国音乐家、舞蹈家、演员、编舞、慈善家和唱片制作人。被誉为流行音乐之王,是流行音乐界历史上最伟大、最有影响力的音乐家,流行文化的代表性人物。他接近半个世纪独特贡献,深深推动并影响着流行音乐的发展,把流行音乐推向了巅峰。同时作为一名全面的艺术家,杰克逊不仅在音乐方面有着卓越成就,在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡献和非凡的影响力,他被公认为是有史以来最成功的艺人,同时也被视为最 伟大、最有影响力其中一位 他是出色的音乐全才,在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。他作为主唱和最年轻的成员,在1964年首次亮相The jackson 5乐队,后来又于1971年成功开始独唱生涯。他1982年的专辑《Thriller》,是世界销量第一的专辑,总唱片销量已达1.1亿张。其他专辑《Off The Wall》(1979年),《BAD》(1987年),《Dangerous》(1991年),和《HIStory》(1995年)也同样跻身世界百大畅销专辑行列。史上最著名公益单曲《We Are the World》正是由他与莱昂纳尔·里奇共同创作完成的。他开创了现代MTV,把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的表达形式。单曲《Thriller》的音乐录像带是全球第一支现代MV,被誉为史上“最伟大的音乐录像带”,空前提升了MTV在现代音乐工业的地位,如今现代MTV这种音乐形式几乎遍布整个现代流行音乐界被广泛运用。今年被视为有着“文化、历史和艺术上的重要价值”的《Thriller》成为第一个被美国国会图书馆收藏的MV。他打破白人垄断的流行音乐界,把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界,为后代的黑人艺人铺下了光明大道。推开了流行音乐和RB音乐的边界,单曲《Beat it》首次将RB与硬摇滚成功地进行融合,这种极佳的跨界音乐互融模式,改变了流行音乐的面貌,如今已转变成了流行音乐辞典中不可或缺的一部分。《Billie Jean》音乐录影带使MJ成为历史上第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手,摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。杰克逊推广技巧复杂的现代舞,例如机械舞和月球漫步。他独特的音乐、声音、唱腔、舞蹈,向世界各地延伸,打破了文化、种族、经济、时代的隔阂,激励与影响了无数流行、摇滚、RB、hip hop艺术家。 杰克逊已获得格莱美终生成就奖,作为为数不多的艺术家之一,三次入选了摇滚名人堂,他还获得了多个吉尼斯世界纪录,包括2006年吉尼斯世界纪录颁发的一个最新认证:世界历史上最成功的艺术家。拥有15座 格莱美 奖、26座 全美音乐奖 (全美音乐奖历史上获奖最多的艺人,包括“世纪艺术家之一”)、拥有17首美国 billboard 榜冠军单曲(包括四首The Jackson 5时期的歌曲)。同时他个人已有全球2.15亿专辑销量认证,全球7.8亿总唱片销量的记录,也使他成为音乐史上最畅销的独唱歌手。他也是世界上拥有最多歌迷的歌手,一位杰出的慈善家和人道主义者,全世界以个人名义捐助慈善事业最多的艺人(他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会)。同时杰克逊个人生活多年来一直引发争论,他的鼻子变化和肤色(因患有白癜风而变白)一直被媒体争相报道。他结过两次婚,分别在1994年和1996年,并有三个孩子。迈克尔杰克逊于美国时间2009年6月25日因被注射过量异丙酚等药物陷入深度昏迷送入医,下午抢救无效,被宣告死亡,终年50岁。生前原定于同年7月13日开始的复出演唱会,最初预计10场演唱会门票在数小时内销售一空,随后加演到50场,总共115万张票,其他四十场门票都在开放售票的四小时内全部售罄,但演唱会随迈克尔·杰克逊的逝去未能如期开唱。 洛杉矶警方裁定他的死是属于他杀 。他的死震惊了全球,追思会吸引了全球30多亿观众。此外自从杰克逊去年6月25日去世以来,全球至今已卖掉了惊人的3100万张杰克逊的专辑,他也是2009年全球总专辑销量最高的歌手。2010年3月16日杰克逊遗产公司签下了一纸价值2.5亿美元的新合约!在七年时间内将推出由杰克逊生前没有发行的歌曲组成十张新专辑,第1张新专辑将在今年11月全球发行。 [编辑本段]主要专辑 英文名称:Off The Wall 中文名称:疯狂 发行时间:1979年 专辑简介:MJ成年后正式发行的第一张个人专辑。 专辑风格:RB, disco, soul, pop 销量介绍:全球2000万张(7白金认证) 单曲情况:产生了don't stop 'til you get enough和rock with you两首冠军单曲,其中前者为MJ带来了个人的首座格莱美奖 英文名称:Thriller 中文名称:颤栗者 发行时间:1982年 专辑简介:正式发行第二张个人专辑。此专辑影响巨大,奠定了MICHAEL歌王的地位,并对整个流行乐坛产生了巨大的影响 专辑风格: Rb/Rock/disco/funk 销量介绍:全球11000万张(全球销量第一)全美29白金认证(全美销量第一) 单曲情况:产生了Billie Jean和Beat It两首超级冠单,发行的七首单曲破纪录地全部进入billboard单曲榜TOP10。其中配合Beat It和ThrIller的MV具有非常深远的影响 英文名称:BAD 中文名称:真棒 发行时间:1987年 专辑简介:正式发行第三张个人专辑。此时的MICHAEL正走在人生的巅峰时期。 专辑风格:RB, Rock, pop, 销量介绍:全球3300万张 单曲情况:I Just Can't Stop Loving You , BAD , Man In The Mirror , The Way You Make Me Feel , Dirty Diana五首单曲连续拿下了billboard单曲榜的冠军位置,使BAD成为了史上冠单数量最多的专辑,并产生了Smooth Criminal这首超级金曲 英文名称:Dangerous 中文名称:危险 发行时间:1991年 专辑简介:正式发行第四张个人专辑,这张专辑的音乐创作水平堪称音乐界的极至。 专辑风格:new jack swing,RB soul, pop, rock 销量介绍:全球3100万张 (7白金认证) 单曲情况:首单BLACK OR WHITE成为了冠军,并成为了90年代最畅销的摇滚类别单曲。另外,据SONY称,DANGEROUS除了3000+万的专辑销量外,仅单曲总销量就有惊人的1700万(出自HIStory专辑booklet) 英文名称:HIStory 中文名称:历史 发行时间:1995年 专辑简介:正式发行第五张个人专辑,为双CD专辑,CD1为以往专辑中的超级金曲,CD2为新曲。这张主要涵盖摇滚,民谣,RB,自传式专辑,取得了艺术和商业圆满成功。再一次证明了歌王的地位无人能及。 专辑风格:Rock,ballad,RB,New jack swing, Hip-Hop 销量介绍:全球2000万套即4000万张 (7白金认证) 单曲情况:与妹妹JANET JACKSON合唱的首单SCREAM首周拿下了单曲榜第五的好成绩,是当时billboard单曲榜开榜来单曲的首周最好名次。该记录随後被MICHAEL本人永远改写:二单YOU ARE NOT ALONE首周空降冠军,成为了billboard单曲榜首支空降冠军的单曲 英文名称:Blood On The Dance Floor 中文名称:血洗舞池 发行时间:1997年 专辑简介:正式发行第六张个人专辑,是世界上销量最高的混音专辑。此辑前五首为新歌,后八首为历史专辑部分歌曲超级混音版。此专辑为HIStory专辑的混音专辑。 专辑风格:混音 销量介绍:全球600万张 (1白金认证) 英文名称:Invincible 中文名称:万夫莫敌 发行时间:2001年 专辑简介:正式发行第七张个人专辑,这是MICHAEL发行的最后一张全新歌曲的正式专辑。 专辑风格:RB/pop/dance 销量介绍:全球1200万张 (2白金认证) 单曲情况:本专辑发行之时受SONY阴谋操纵几乎没有宣传,只正式发行了You Rock My World一首单曲。 成长经历 迈克尔杰克逊,1958年8月29日的深夜出生于美国中部印第安纳州的工业小城加里市的一个黑人家庭中,其父亲杰瑟夫·杰克逊和母亲凯萨琳·杰克逊有九个孩子,迈克尔排行第七。迈克尔的曾祖母是黑奴的后代,他的另一个远祖是印第安人。 杰克逊家族起初住在一间很简陋的两房屋里,迈克尔的父亲在铸造厂和钢铁工厂工作并 童年住在工厂里,母亲凯萨琳则是担任收银员,家中经济非常拮据。加里市的治安非常混乱,为了避免孩子误入歧途,父亲的管教相当严厉。迈克尔和他的兄弟姐妹们都说他们的父亲对孩子非常严格,而且经常打骂他们,在家庭暴力的阴影中成长。在一次电视采访中被问到这个情况时,迈克尔曾情绪失控哭泣起来。 迈克尔和他的兄弟姐妹某次因弄坏父亲吉他的弦,被要求演奏一段音乐,结果一鸣惊为天人,这使得他们父亲产生了“造星”的念头,希望他们能在音乐界有所造诣。 The Jackson 5(1963年—1976年)杰克逊五人组乐队和摩城唱片公司 1960年代中期,迈克尔和四个哥哥在父亲的组织下成立了演唱RB音乐的《The Jackson 5》﹝杰克逊五 兄弟,又称杰氏五兄弟﹞,这个组合以迈克尔为主唱。 乐队的前4支单曲,先后成为冠军单曲。杰克逊5兄弟的歌曲动用了众多的歌曲作者和唱片制作人。在摩城唱片公司,杰克逊5兄弟发行了14张专辑。并且让迈克尔作为独唱歌手发行了4张个人专辑。 1972年11月起,杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出,包括伦敦、西德、意大利、法国、印度、日本以及澳大利亚、非洲等地。 迈克尔在摩城唱片,共发行了4张个人专辑。 1972/01/24:Got to Be There 1972/08/04:Ben 1973/05/13:Music Me 1975/01/16:Forever, Michael 迈克尔在摩城唱片的个人专辑中,上榜歌曲包括Got to Be There(1971年,首张个人专辑)、Rockin' Robin、I wanna Be Where You Are及冠军歌曲Ben(均在1972年发行)。 1975年1月,迈克尔发行第四张专辑《Forever, Michael》。此时迈克尔已经渐渐开始接掌自己的音乐事业,与摩城唱片总裁私下会谈。 1976年,杰克逊五兄弟与哥伦比亚唱片公司签订了协议,先加入费城国际部,后来又转到该唱片公司旗下的Epic唱片公司(Epic Records)。 然而离开摩城唱片公司,他们便失去了使用“杰克逊5人组”的名字以及标志的权利,再加上迈克尔的三哥杰曼·杰克逊娶了贝瑞·高蒂的女儿黑兹尔·高蒂后,他选择了留在摩城公司做独唱歌手。杰克逊五兄弟乐队被迫改名“杰克逊乐队”(The Jacksons)。 The Jackson 5 是60年代最成功组合之一,97年入主摇滚名人堂,专辑销量2000万张,总唱片销量1亿张。其中I Want You Back和ABC 被《摇滚名人堂》评选为史上500首经典之作之一,年仅11岁杰克逊完美诠释灵魂乐金曲I Want You Back被滚石杂志评选为历史上最伟大500首歌曲第120位。 辉煌独唱生涯 《Off The Wall 》时期(1978年一1981年) 1978年,迈克尔与戴安娜·罗丝一起出演电影The Wiz(新绿野仙踪),并且结识了 电影的音乐制作人昆西·琼斯,凭着两人对音乐理解这标志性合作,最终永远的改变流行音乐,1979年8月10日,迈克尔发行专辑《Off The Wall》。此为迈克尔和昆西·琼斯首次合作也是从the jackson5单飞后的发行首张个人专辑;专辑原名为《Girlfriend》,是当时前Beatles成员Paul McCartney和妻子Linda为Michael量身打造的同名歌曲;Heatwave乐队的Rod Temperton也为专辑贡献了三首不错的曲子;同时还有Stevie Wonder和Carole Bayer Sager等的加入。强大的阵容与Michael的天才相结合,使得该专辑成为了Michael Jackson王者之路上的首座丰碑。 70年代末全球迪斯科音乐的热潮消退的时候,Michael走进这个真空地带,《Off The Wall》专辑被誉为“迪斯科与灵歌的完美结合”,《Off The Wall》的成功使他胜利地摆脱了以往童星的形象,并被世人视为新一代的成人巨星,这对Michael的事业生涯来说,无疑是一个巨大的转折点。这张涵盖摇滚、灵歌、放克、爵士、民谣、迪斯科等多种元素的天才作品,将永远作为“后Motown魅力”的经典,代代流传。娴熟顺畅的RB曲风,又有着明显的迪斯科倾向《Off The Wall》让Michael成为了80年代的Stevie Wonder。专辑总共在美国专辑榜内停留了84周,其中派生的四只单曲全部打进了排行榜前10名(两首冠军),创下了排行榜上的空前的纪录。《Off The Wall》在英国排行榜上也令人惊叹地停留了173周,并成为英国音乐史上首张坐享五首上榜金曲的专辑。截止1980年底,专辑在全球卖出了约1100万张。这对当时低靡的音乐工业来说,无疑是一针激动人心的兴奋剂。而“Don't Stop 'Til You Get Enough”一曲更为Michael夺得了他单飞生涯的第一座 格莱美奖杯 ——“最佳RB男歌手”。 《Off The Wall》最经典的表现了一种被迪斯科舞曲化了的后摩城魅力,无论对于制作人Quincy Jones还是Michael来说,都是一场巨大的胜利。《Off The Wall》一发行即大受欢迎。单曲“Rock With You”和“Don't Stop 'Til You Get Enough”及其录像带更是屡登冠军单曲宝座。另一首抒情歌曲“She's Out Of My Life”在也杀进排行榜前十名。该专辑发行一年内全球销量超过1000万张,在美国专辑榜中停留了84周之久,成为迈克尔音乐生涯中的重要转折。 《Thriller 》时期(1982年一1984年) 1982年,Michael着手专辑《Thriller(颤栗)》的准备工作,并和 Michael在白宫Paul McCartney 演唱《The girl is mine》.《Thriller》专辑原名《Starlight》(星光),是Michael打算献给母亲的作品。在后期制作中,由于不满歌曲的混音效果,完美主义的MJ冒着被东家起诉违约的风险重新录制了整张专辑。时值家庭危机和人生挑战,Jackson以自己的作品向社会传递出了一份悲怨、黑暗的讯息,拟或说是他在其中发泄着自己的愤怒;Jackson放弃使用其早期金曲(从“I Want You Back”到“Don't Stop 'Til You Get Enough”)中的男孩般的假音,而以一种更为成熟、伤烦的嗓音来演绎歌作。他的新姿态因此首度赋予了作品更深刻而情绪化的内涵,亦毫无疑问成为了这位杰出艺人创作历程上的重要分水岭。《Thriller》专辑中诞生了“Beat it"和“Billie Jean"这些名曲。MJ与吉他上帝之称的吉他手Eddie Van Halen在“Beat it"一曲中的那段令人叫绝的精湛演奏“Beat it"首次将RB与硬摇滚成功的进行融合,这种极佳的跨界音乐互融模式——1982年,由杰克逊本人创造的新潮模式,由此改变了流行乐的面貌,如今已转变成了流行音乐辞典中不可或缺的一部分。此前MTV电视台上从不播出黑人表演家的录影,而"Billie Jean”打破了MTV的种族界限,MJ成为历史上第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手,摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离,这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐,而其后推出的单曲MV更是开创了现代MV。此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军、在世界各国皆成为冠军专辑、拥有七首TOP10单曲、获得12项格莱美奖提名及八项奖座外,其全球销售到2009年已超过1.1亿张,且仍在继续增加。在1985年,它打破吉尼斯记录成为史上最畅销的唱片。《Thriller》专辑巨大成功打破白人垄断的流行音乐界,正如《时代周刊》所说,是它把黑人音乐真正带到了主流世界。 1983年3月25日,当在参加“摩城唱片25周年:昨天,今天,永远”的电视特别节目演出时,迈克第一次在公众面前表演了“月球漫步(moonwalk)”舞步,震惊全场。成为现代流行音乐史上一个重要瞬间, moonwalk 表演确立了“视觉性”表演在流行音乐的重要性,影响了无数流行音乐歌手舞台表演。 1984年1月,在2月举行的格莱美奖中,迈克尔获得12项提名并创造了8个奖项的纪录,5月,《颤栗》专辑被《吉尼斯世界纪录大全》认定为空前的最佳销量流行音乐唱片。同年,迈克尔还获得了“有色人种民权促进协会”颁发的自由勋章;在白宫接受美国总统里根颁发的特殊成就奖;11月,在好莱坞的星光大道上留下他的手印。 史上最伟大公益单曲"We Are the World"(1984年一1985年) 1985年,迈克尔参与组织并与莱昂纳尔·里奇共同创作了单曲We Are the World(四海一家)。"We Are The World"旨在声援向非洲饥民捐款的大型慈善活动“美国援非”,由45位歌手所共同演唱。这张单曲在美国狂销700万张,成为空前最佳销量单曲(直到97年才被艾尔顿·约翰的《风中之烛》所超过)。1986年,迈克尔主演了乔治·卢卡斯和弗朗西斯·福特·科波拉执导的3D影片《EO船长》。 《Bad》时期 (1987年一1990年) 1987年8月31日,迈克尔发行了个人第3专辑《Bad》同时开始了第一次全球演。Bad延续了Thriller音乐风格,以自传形式抒发杰克逊内心世界。在bad专辑中有对为获取名利的女性的无奈与厌恶之情,面对诱惑内心里挣扎与抵抗的摇滚歌曲“Dirty Diana”。“I Just Can't Stop Loving You”是一首传统的爱情民谣,与此同时man in the mirror是一首触动心灵的灵魂乐,呼吁社会帮助的贫困人群,抒发困惑和寻求解决之道。《Bad》专辑是迈克尔的又一次巨大成功。它的歌曲和音乐电视"I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", "Dirty Diana", "Another Part Of Me", "Smooth Criminal" 和 "Leave Me Alone" 再一次全面流行。专辑中唯一一首不流行的歌曲是 "Liberian Girl"。无论如何,迈克尔创造了一张专辑产生5首冠军单曲的历史奇迹。在美国发行的7支单曲中,前5首均荣登“Billboard HOT100”榜的冠军宝座。 1987年9月12日“Bad”巡回演唱会,“Bad”世界巡演是迈克尔·杰克逊第一次个人巡回演唱会。在全球4大洲的15个国家举行,共123场,吸引了约440万人到场观看。 Neverland 1988年3月,杰克逊以1700万美元逊购买圣巴巴拉县兴建一座农场。他根据《小飞侠彼得潘》中令人神往的小岛Neverland(梦幻岛)命名。迈克尔杰克在庄园里添加了价值3,500万美元的设施,在这里,私人运动场、游乐场、人工湖、电影院和动物园一应俱全,并摆上了《小飞侠彼得潘》中角色的雕像。庄园内还设有凉亭、小火车、华丽的街灯、草坪、花床、树屋和一个印第安式的村庄。动物园里有大象、长颈鹿和老虎等动物;游乐场里有摩天轮、旋转木马、碰碰车等设施。有足够举办一个州级嘉年华使用的游乐设备。一个卡丁车道,两条独立的列车轨道──其中一条轨道的大小足以在上面跑一列老式蒸汽火车。 Neverland一直免费给全世界的孩子们开放,特别是有病的贫困的孩子,这些孩子通过各种慈善机构源源不断的来到梦幻庄园。 ...
上个世纪,几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历,其中有一个身材高大(1.93米),看起来总是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒,当过兵,干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计,形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。
刚入行时,这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套,比如《造物复仇》(Revenge of the Creature,1955年);而在《狼蛛》(Tarantula,1955年)里,他连露脸的机会都没有,只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬,非常业余”,甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹(Burt Reynolds)准备参演一部新片,导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他;而雷诺兹在和导演争论特技表演时,一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。
这个年轻人忍了下来,他说:“父亲曾教导我说,让他们看看你的能耐,别担心回报。告诉他们你会无偿工作,然后让自己变成无价之宝。”
28岁的时候,他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》(Rawhide)的机会。那段时间他每天工作12小时以上,一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾,该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名,从1959年一直热播到1965年。在这数年中,他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。
这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)。
1964年,克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone)相中,出演影片《荒野大镖客》(A Fistful of Dollars),他签下一份合同:工作十一周,工资一万五,影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”,因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果,《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷,头戴牛仔帽,嘴叼雪茄,冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。
不过,评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》(For a Few Dollars More)和《黄金三镖客》(The Good, the Bad and the Ugly),完成这套“美元三部曲”(Dollars trilogy,或称镖客三部曲)后,他成为继约翰·韦恩(John Wayne)、詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)、加里·库柏(Gary Cooper)、亨利·方达(Henry Fonda)之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原(Almeria)后来也成为诸多西部片拍摄胜地。
1967年,从西班牙荒原重返好莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”(The Malpaso Company),“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思,伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味,可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》(Hang 'Em High),是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门,与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影,其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》(Play Misty for Me),是伊斯特伍德的导演处女作。
克林特·伊斯特伍德和华纳兄弟公司的合作始于1971年,两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》(Dirty Harry)。在片中,伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色,而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎,伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”,成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部,分别是《紧急搜捕令》(Magnum Force,1973年)、《辣手神探追魂枪》(The Enforcer,1976年)、《拨云见日》(Sudden Impact,1983年)和1988年的《虎探追魂》(The Dead Pool)。在《虎探追魂》里,当年青涩的金·凯瑞(Jim Carrey)扮演了一名瘾君子。
1986年,56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇(Carmel-by-the-Sea)镇长,并以72%的压倒性得票率当选,任期一届,月薪200美元(当时他的片酬是每部600万美元)。此举不但让媒体兴奋不已,就连里根总统也打来电话祝贺,对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始,当地居民对这位明星镇长分外欢迎,伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺,可时间一长,人们发现镇长大人不那么爱管事了,经常外出,虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说:自打伊斯特伍德上任,我的血压就没降过,他的高人气虽然带动了小镇的旅游业,但实在太乱了,他把海边一片宁静所在变成了康尼岛(Coney Island,美国著名的休闲娱乐区域),他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克(Sondra Locke)也承认:“他可算不上个兢兢业业的镇长”。
伊斯特伍德生性风流,硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器,自从踏入演艺圈,身边女人就不断。除了两次婚姻外,常年同居的情人有六位,至少有八个私生子,至于一夜情更不知有多少。
见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦(Mamie Van Doren)、英格儿·斯蒂文斯(Inger Stevens)、珍·茜宝(Jean Seberg)、乔安·哈里斯(Jo Ann Harris)、杰米·罗丝(Jamie Rose)、丽贝卡·佩尔(Rebecca Perle)、吉尔·班纳(Jill Banner)、凯瑟琳·德纳芙( Catherine Deneuve)和苏珊·圣·詹姆斯(Susan Saint James);其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特(Anita Lhoest)、歌手姬丽·史密斯(Keely Smith)、美食评论家盖尔·格林(Gael Greene)、专栏作家布里奇特·伯恩(Bridget Byrne)、法国模特凯西·雷金(Cathy Reghin)、剧本分析师梅根·罗斯(Megan Rose)、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉(Jane Cameron Agee),前卡梅尔镇长珍·格蕾丝(Jean Grace)等等……不过呢,伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘,四十出头的时候,他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔,专程在路边守候来旅此游购物的姑娘,和她们玩玩车震。
因为欠下的风流债太多,从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。
1992年,由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》(Unforgiven,1992年)震撼影坛。与以往西部片不同的是,本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎,片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的,永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中,是与非、善与恶的界限却变得模糊了,每一个人都背负着罪孽,暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前,人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔(Don Siegel),因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届(1993年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖,是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片,也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。
伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演,但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了,包括《完美的世界》(A Perfect World,1993年)、《廊桥遗梦》(The Bridges of Madison County,1995)、《绝对权力》(Absolute Power,1997)、《迫切的任务》(True Crime,1999年)……。或许因为有着在欧洲工作的经历,克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注,被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》(Cahiers du Cinéma)对他的宠爱有加,从上世纪90年代至今,几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳,同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道:“在我执导第一部电影时,在美国除了罗杰·艾伯特(Roger Ebert,著名影评人、剧作家)支持我之外,很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定,他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”
进入到21世纪,这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世,而他还在不断挑战着自己,制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》(Mystic River)获得第76届(2004年)奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》(Million Dollar Baby)更是勇夺第77届(2005年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖,这是他个人收获的第二尊小金人,也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》(Gran Torino)为老牛仔夺得第35届(2010年)恺撒奖最佳外语片,这也是他第三次获此殊荣,充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。
2012年,已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛,在《曲线难题》(Trouble with the Curve)中扮演一名经验老道的球探。2013年,他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》(American Sniper),入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项,并荣获第86届((2014))美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片,并创造了自己电影生涯的最高票房;
在此之后,老牛仔以差不多一年一部的拍片频率,于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》(Jersey Boys);2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》(Sully),荣获第40届(2017)日本电影学院奖最佳外语片;2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15:17启程巴黎》(The 15:17 to Paris);2018年执导并主演《骡子》(The Mule),在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。
毫无疑问,老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一,入行近六十年,出演电影50余部,执导各类影片40余部,并为十几部电影创作过配乐,是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚,他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献,1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章(The National Medal of Arts)。
马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄,在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德(江湖人称东木)碰撞,而结果也总是很悲情……
● 2007年第64届金球奖:东木执导的影片《硫磺岛来信》(Letters from Iwo Jima)获最佳外语片,老马捧回了最佳导演(《无间行者》)。
● 2006年美国国家影评人协会奖:东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片,老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。
● 2006年美国电影协会年度十佳影片:由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名,可惜的是,老马的《无间行者》却没有入选十佳。
● 2005年第77届奥斯卡:东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅,与重量级奖项擦肩而过。
● 2005年第62届金球奖:最佳导演由老伊夺得(《百万美元宝贝》),老马的《飞行者》(The Aviator)成为最佳影片。
● 2005年第57届美国导演工会奖:老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖,打败了同样入围的老马(《飞行者》)。
韩信(?—前196),汉初军事家。淮阴(今属江苏)人。年少时父母双亡,家道贫寒,却刻苦读书,熟演兵法,怀安邦定国之抱负。苦于生计无着,于不得已时,在熟人家里吃口闲饭,有时也到淮水边上钓鱼换钱,屡屡遭到周围人的歧视和冷遇。一次,一群恶少当众羞辱韩信。有一个屠夫对韩信说:你虽然长得又高又大,喜欢带刀配剑,其时你胆子小得很。有本事的话,你敢用剑你的配剑来刺我吗?如果不敢,就从我的裤裆下钻过去。韩信自知形只影单,硬拼肯定吃亏。于是,当着许多围观人的面,从那个屠夫的裤裆下钻了过去。史书上称“跨下之辱”。
公元前209年,陈胜、吴广揭竿而起。韩信配剑从军,投身项梁的西楚军。项梁战死后,继随项羽,但未受项羽重用,只是充当一名执戟卫士。他多次向项羽献策,均不被采纳。于是他愤然逃出楚营,投奔汉王刘邦。刘邦初始也没把他当将才使用,只任命他为治粟都尉。韩信见刘邦不肯重用,决意离汉营而去。丞相萧何素知韩信之才,闻讯即刻骑马月夜苦追,将他劝回,由此留下了“萧何月下追韩信”的美谈。后来,刘邦在萧何的屡次劝说下,亲自与韩信讨论军国大事,确信韩信为稀世之才,遂举行仪式,拜为大将。
汉高祖元年(公元前206年)五月,韩信派人修复刘邦进入汉中时烧毁的栈道,迷惑雍王章邯,自己却率军悄悄沿南郑故道东出陈仓,大败章邯军,一举拿下了关中地区,使刘邦得以还定三秦。
汉高祖二年(公元前205年)二月,韩信引兵出函谷关,将兵锋逼至洛阳,韩王郑昌、殷王司马邛等项羽所属的封国,先后归降。然后便与齐赵联合共谋击楚,四月,大军就已进至楚都彭城。攻势之凌厉,令人赞叹。未想刘邦进入彭城后就把防务丢在一边,遍搜宝货美人。正在与齐军鏖战的项羽听说彭城失守,急率三万精骑星夜赶回,一战将刘邦击败。韩信闻讯即刻赶来收集溃败的部队,和刘邦在洛阳地区会师,又成功地进行了阻击战,在京县、索亭之间把楚军打得大败,使项羽西进的兵锋顿挫。战线最后在荥阳稳定了下来。
刘邦兵败彭城,齐、赵、魏等重又倒戈向楚。八月,刘邦封韩信为左丞相,领兵攻魏。魏王豹陈重兵于黄河东岸的蒲坂,韩信针对魏军部署,将大量船只集中在蒲坂对面的临晋,佯作正面渡河之势,暗用木框架绑扎瓦罐做成临时渡河器才,从上游夏阳渡河奇袭安邑,突然出现在魏军背后,大破魏军,俘获魏王豹。
汉高祖三年(公元前204年)年九月,韩信又引兵东向阏与,活捉代相夏说,收复了代郡。这时,刘邦却命韩信急调其力主至荥阳加强该地守备,故韩信只带了万余部队东下井陉攻赵。赵王歇和赵军统帅成安君陈余集中二十万兵力于太行山区的井陉口,占据有利地形,准备与韩信决战。韩信先以两千轻骑,乘夜迂回到赵军大营的侧后方埋伏。天明后亲率主力前出到河边背水列阵,诱使赵军出营攻击。汉军背河而战,无路可退,人人拼死作战。预先伏下的两千轻骑乘机攻入赵军空营,遍插汉军红旗,赵军见状,军心大乱。韩信挥军趁势反击,大破二十万赵军,斩杀赵军统帅陈余,生擒赵王歇。接着,韩信用“上兵伐谋”办法降服了燕。
汉高祖四年(公元前203年)十一月,韩信又用重兵急袭的办法攻破了齐都临淄。楚将龙且急领二十万人马来援,与败退的齐军会师于高密,然后与汉军隔淮水对峙。韩信秘密派人用一万多个沙袋,乘暗夜在上游把淮水堵住。天明后派部分军队渡过淮水,在侧后攻击楚军,继而佯装溃败。龙且误以为汉军胆怯,率主力渡淮水追击。韩信命部属掘开上游堤坝,将楚军冲成两段,汉军运用半渡而击的办法,把已渡水的楚军全歼,龙且被杀。未渡水的齐楚联军不战自溃。韩信趁势挥军追歼逃敌,俘虏齐王田广,全部平定了齐地。
韩信攻占齐地后,项羽恐慌万分,连忙派人去游说韩信,以三分天下为条件,希望韩信反汉联楚,被韩信所拒绝。韩信的谋士蒯通劝他:“将军难道没有听说过勇略震主者身危,功盖天下者不赏的道理吗?……将军如今既有震主的威名,又挟难赏的大功,归楚,楚不信;归汉,汉王震恐。若不自立为王,何处是你的归宿呢?”韩信听了连连摆手道:“请不要再说了,汉王待我十分厚恩,把他的车给我乘,把他的衣给我穿,把他的饭给我吃。古人说过:乘人家的车,要替人分担忧患;穿人家的衣,也应替人分担忧患;吃人家的饭,就应该为人家卖命。我怎么能见利忘义呢?”于是,谢绝了蒯通的建议。可是齐地初定,需立王掌政以安民心。所以韩信已遣使修书请求刘邦立他为假齐王(代理齐王)。当时,刘邦正被项羽困在荥阳,自顾不暇,看罢来书后勃然大怒,本不想应允。后来,听取了张良和陈平的意见后,又说:“大丈夫平定了诸侯就是真王,当假王干什么!”于是,立韩信为齐王,并征调他的部队攻楚。
汉高祖五年(公元前202年)十二月,楚汉两军在垓下(今安徽灵璧南)展开决战。刘邦以韩信为主将,统一指挥各路大军。项羽指挥十万楚军,从正面向汉军阵地猛攻。韩信采用典型的侧翼攻击战法,令汉军中军稍稍后退,避开楚军锐气,而将两翼展开,实行侧击,然后再令中军推进,一下子完成了合围。入夜,韩信令汉军四面唱起楚歌,终使楚军丧失斗志,被汉军一举聚歼于亥下。项羽眼见大势已去,慷慨自刎于乌江边。历时五年的楚汉战争以汉王刘邦夺得天下而告终。
韩信以项羽帐下执戟卫士的低微身份,几年内登坛拜将,屡建奇勋,终至成为左右楚汉战争的一方诸候。蒯通以“略不世出”来赞誉这位叱咤风云的军事人物。其用兵之道,为后世兵家所推崇。据《汉书·艺文志》记载,他曾著有《韩信兵法》三章,可惜已经失传。韩信的军事才能令刘邦极度不安,故在项羽败亡后,即夺其兵权,徙为楚王,继又黜为淮阴侯,软禁于刘邦身边。一天,刘邦问韩信:“你看我能带多少兵?”韩信答“陛下不过能带十万之军。”刘邦又问:“那末你呢?”韩信怔了一下,突然狂傲的大笑:“我是多多益善啊!” 韩信的绝世军功和才华终于招来了杀身之祸,汉高祖十一年(公元前196年),吕后和萧何诱韩信至长乐宫的钟室,以谋反罪名杀之。一代名将,死非其所,实堪哀伤。
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王宠惠
法学家王宠惠在伦敦时,有一次参加外交界的宴席。席间有位英国贵妇人问王宠惠:"听说贵国的男女都是凭媒妁之言,双方没经过恋爱就结成夫妻,那多不对劲啊! 像我们,都是经过长期的恋爱,彼此有深刻的了解后才结婚,这样多么美满!"王宠惠笑着回答:"这好比两壶水,我们的一壶是冷水,放在炉子上逐渐热起来,到后来沸腾了,所以中国夫妻间的感情,起初很冷淡,而后慢慢就好起来,因此很少有离婚后事件。而你们就像一壶沸腾的水.结婚后就逐渐冷却下来。听说英国的离婚案件比较多,莫非就是这个原因吗?
杨小楼
杨小楼(1877-1937年)在北京第一舞台演京剧《青石山》时,扮关平。演周仓的老搭档有事告假,临时由一位别的花脸代替。这位花脸喝了点酒,到上场时,昏头昏脑地登了台,竟忘记带不可少的道具--胡子。扬小楼一看要坏事,心想演员出错,观众喝倒彩可就糟了。灵机一动,临时加了一句台词:"咳! 面前站的何人。"饰演周仓的花脸纳闷了,不知怎么回事。"俺是周仓--"这时,学员得做一个动作:理胡子。这一理,把这个演员给吓清醒了,可是心中一转, 中说道"--的儿子!"扬小楼接过去说:"咳,要你无用,赶紧下去,唤你爹爹前来!""领法旨!"那演员赶紧下去戴好了胡子, 又上台来了。
胡 适
中国现代著名学者胡适(1891--1962年)是属兔子的,他的夫人江冬秀是属老虎的,胡适常开玩笑说:"兔子怕老虎。"当时就流传了胡适怕老婆的笑话。有一次,巴黎的朋友寄给胡适十几个法国的古铜币,因钱有"PTT"三个字母,读起来谐音正巧为"怕太太"。胡适与几个怕太太的朋友开玩笑说:"如果成立一个怕太太协会\',这些铜币正好用来做会员的证章。"胡适经常到大学里去讲演。有一次,在某大学,讲演中他常引用孔子、孟子、孙中山先生的话。引用时,他就在黑板上写:"孔说","孟说","孙说"。最后,他发表自己的意见时,竟引起了哄堂大笑,原来他写的是:"胡说"。
郭沫若
1945年,我国著名漫画家廖冰兄在重庆展出漫画《猫国春秋》,当时在渝的许多文化名人如郭沫若(1892一1978年)、宋云彬、王琦都应邀前往,参加首展剪彩仪式。席间,郭沫若问廖冰兄:"你的名字为什么这么古怪, 自称为兄?"版画家王琦抢过话头代为解释说:"他妹妹名冰,所以他名叫冰兄。"郭沫若听后,哈哈大笑,说:"噢,我明白了,郁达夫的妻子一定叫郁达,邵力子的父亲一定叫邵力。"一句话引得满堂宾客捧腹大笑。
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机遇与眼光爱因斯坦的故事-机遇与眼光爱因斯坦的故事-励志故事 天道酬勤 自学成才-机遇与眼光爱因斯坦的故事
爱因斯坦极其幸运:他出生于合适的时代,当物理学界面临着重重危机时,他的创造力正处于巅峰。换句话说,他有机会改写物理学的进程,这也许是自从牛顿时代以来独一无二的机遇。这种机遇少之又少。这个机会当然也对同时代的科学家们开放。可是他们都错失其重点,因为他们死守着旧观念。爱因斯坦没有错失重点是因为他对于时空有更自由的眼光。孤持、距离、自由眼光是互相联系的特征,是所有科学、艺术与文学创造活动中一个必要因素。
一、更自由的眼光使他抓住了时代的机遇
26岁的爱因斯坦敢于质疑人类关于时间的原始观念,从而打开了通向微观世界的新物理之门。
1905年通常称为阿尔伯特·爱因斯坦的“奇迹年”。在那一年,爱因斯坦引发了人类关于物理世界的基本概念(时间、空间、能量、光和物质)的三大革命。一个26岁、默默无闻的专利局职员如何能引起如此深远的观念变革,因而打开了通往现代科技时代之门?当然没有人能够回答这个问题。可是,我们也许可以分析他成为这一历史性人物的一些必要因素。
首先,爱因斯坦极其幸运:他出生于合适的时代,当物理学界面临着重重危机时,他的创造力正处于巅峰。换句话说,他有机会改写物理学的进程,这也许是自从牛顿时代以来独一无二的机遇。这种机遇少之又少。E.T.贝尔(Bell)的《数学精英》引用了拉格朗日(J.L.Lagrange,1736-1813)的话:
虽然牛顿确实是杰出的天才,但是我们必需承认他也是最幸运的人:人类只有一次机会去建立世界的体系。
这里,拉格朗日引用的是牛顿的巨著《自然哲学的数学原理》中第三卷即最后一卷前言中的话:
现在我要演示世界体系的框架。
拉格朗日显然非常嫉妒牛顿的机遇。可是爱因斯坦对牛顿的公开评价给我们不一样的感觉:
幸运的牛顿,幸福的科学童年……他既融合实验者、理论家、机械师为一体,又是阐释的艺术家。他屹立在我们面前,坚强、自信、独一无二。
爱因斯坦有机会修正200多年前牛顿所创建的体系。可是这个机会当然也对同时代的科学家们开放。的确,自从1881年麦克尔逊-莫雷(Michelson-Morley)首次实验以及1887年第二次实验以来,运动系统中的电动力学一直是许多人在钻研的热门课题。令人惊奇的是,当爱因斯坦仍在苏黎世念书时,他已经对这个题目发生了浓厚的兴趣。1899年他曾写信给他后来的太太米列娃:
我还了赫姆霍兹的书,现正在非常仔细地重读赫兹的电力传播工作,因为我以前没能明白赫姆霍兹关于电动力学中最小作用量原理的论述。我越来越相信今天所了解的运动物体的电动力学与实际并不相符,而且可能有更简单的理解方式。
他追寻此更简单的理解方式,六年以后引导出了狭义相对论。
当时许多科学家对这个科目也极感兴趣。庞加莱(L.H.Poincaré,1854-1912)是当时两位最伟大的数学家之一,他也正在钻研同一个问题。事实上,相对性(relativity)这一名词的发明者并不是爱因斯坦,而是庞加莱。庞加莱在1905年的前一年的演讲《新世纪的物理学》中有这样一段:
根据相对性原则,物理现象的规律应该是同样的,无论是对于固定不动的观察者,或是对于作匀速运动的观察者。这样我们不能,也不可能,辨别我们是否正处于这样一个运动状态。
这一段不仅介绍了相对性这个概念,而且显示出了异常的哲学洞察力。然而,庞加莱没有完全理解这段话在物理上的意义:同一演讲的后几段证明他没有抓住同时性的相对性(relativity of simultaneity)这个关键性、革命性的思想。
爱因斯坦也不是首位写下伟大的转换公式的人:
之前,洛伦兹(H.A.Lorentz,1853-1928)曾写出这个公式,所以当时这个公式以洛伦兹命名,现在仍然是这样。可是洛伦兹也没能抓住同时性的相对性这个革命性思想。1915年他写道:
我失败的主要原因是我死守一个观念:只有变量t才能作为真正的时间,而我的当地时间t'仅能作为辅助的数学量。
这就是说,洛伦兹有数学,但没有物理学;庞加莱有哲学,但也没有物理学。正是26岁的爱因斯坦敢于质疑人类关于时间的原始观念,坚持同时性是相对的,才能从而打开了通向微观世界的新物理之门。
几乎今天所有的物理学家都同意是爱因斯坦创建了狭义相对论。这对庞加莱和洛伦兹是否公平?要讨论这个问题,让我们先引用怀特海(A.N.Whitehead)的话:
科学的历史告诉我们:非常接近真理和真正懂得它的意义是两回事。每一个重要的理论都被它的发现者之前的人说过。
洛伦兹和庞加莱都没有抓住那个时代的机遇。他们致力于当时最重要的问题之一,即运动系统中的电动力学。可是他们都错失其重点,因为他们死守着旧观念,正如洛伦兹自己后来所说的一样。爱因斯坦没有错失重点是因为他对于时空有更自由的眼光。
要有自由的眼光(free perception),必须能够同时近观和远看同一课题。远距离眼光(distant perception)这一常用词就显示了保持一定距离在任何研究工作中的必要性。可是只有远距离眼光还不够,必须与近距离的探索相结合。正是这种能自由调节、评价与比较远近观察的结果的能力形成了自由的眼光。按照这一比喻,我们可以说洛伦兹失败了是因为他只有近距离眼光,而庞加莱失败了是因为他只有远距离眼光。
中国伟大的美学家朱光潜(1897-1986)强调过“心理距离”在艺术和文学创作上的重要性。我认为他的观念与上述的远距离眼光是一致的,只是在不同的学术领域而已。在最权威的爱因斯坦的科学传记Subtle Is the Lord中,作者选择这样一个词来描写爱因斯坦的性格:孤持(apartness),并且在第三章开始时引述道:
与其他人保持距离;单独地、孤立地、独自地。(《牛津英文词典》)
的确,孤持、距离、自由眼光是互相联系的特征,是所有科学、艺术与文学创造活动中一个必要因素。
1905年爱因斯坦另一个具有历史意义的成果是他于3月间写的论文“关于光的产生和转化的一个启发性观点”。这篇文章首次提出了光是带分立能量hv的量子。常数h由普朗克于1900年在其大胆的关于黑体辐射的理论研究中提出。然而,在接下来的几年里,普朗克变得胆怯,开始退缩。1905年爱因斯坦不仅没有退缩,还勇敢地提出关于光量子的“启发性观点”。这一大胆的观点当时完全没有受到人们的赞赏,从以下的几句话就可以看出这一点:八年后,当普朗克、能斯特(W.H.Nernst)、鲁本斯(Heinrich Rubens)、瓦尔堡(O.H.Warburg)提名爱因斯坦为普鲁士科学院院士时,推荐书上说:
总之,我们可以说几乎没有一个现代物理学的重要问题是爱因斯坦没有做过巨大贡献的。当然他有时在创新思维中会错过目标,例如,他对光-量子的假设。可是我们不应该过分批评他,因为即使在最准确的科学里,要提出真正新的观点而不冒任何风险是不可能的。
这封推荐书写于1913年,其中被嘲笑的光-量子假设(hypothesis of light-quanta)指的就是上述爱因斯坦于1905年大胆提出的想法。可是爱因斯坦不理这些嘲笑,继续把他的想法向前推进,于19 16至1917年确定了光量子的动量,进而发展为1924年对康普顿效应(Compton effect)的划时代的认识。
光量子这一革命性之观点产生的历史可以总结为:
1905年,爱因斯坦关于E=hv的论文
1916年,爱因斯坦关于P=E/c的论文
1924年,康普顿效应
在那些年里,在1924年康普顿效应确立之前,爱因斯坦完全孤立,因为他对光量子的深邃眼光不被物理学界所接受。
二、广义相对论是他的一次纯粹的创造
关于广义相对论,爱因斯坦没有抓住什么机遇:他创造了这个机遇。这是一次纯粹的创造。
在1905年至1924年之间,爱因斯坦的研究兴趣主要在广义相对论。作为科学革命,广义相对论在人类历史上是独一无二的。其设想宏伟、美妙、广邃,催生了令人敬畏的宇宙学,而且它是一个人独自孕育并完成的,这一切让我想起《旧约》里的创世篇(不知爱因斯坦本人是否曾想起这个比较)。
当然,我们很自然也会想起其他的科学革命,例如牛顿的巨著、狭义相对论、量子力学。不同之处:牛顿的工作确实是宏伟、美妙、广邃的。对。可是在他之前有伽利略(Galileo)、开普勒(Kepler),还有更早的数学家和哲学家们的成果。他也不是当时唯一在寻求万有引力定律的人。狭义相对论和量子力学也都是影响深远的革命。可是它们是当时许多人研究的热门课题,都不是由一个人所创建的。
关于广义相对论,爱因斯坦没有抓住什么机遇:他创造了这个机遇。他独自一人通过深邃的眼光,宏伟的设想,经过七八年孤独的奋斗,建立起一个难以想象的美妙体系。这是一次纯粹的创造。
三、他的新眼光改写了基础物理的发展进程
爱因斯坦逝世50年来,他的追求已经渗透了理论物理基础研究的灵魂,这是他的勇敢、独立、倔强和深邃眼光的永久证明。
广义相对论代表引力场的几何化。自然而然它使爱因斯坦接着提出电磁场的几何化。从而又产生了将所有自然力几何化的想法,即统一场论。此发展成为他后半生的研究重点。例如,1949年至1950年在普林斯顿高等研究中心他最后的研讨会上,他尝试着把电磁场Fμν合并成不对称的度量gμν。他这个尝试和他先前在同一方向所做出的努力一样,都没能成功。
由于没有成功,也由于自20世纪20年代初,爱因斯坦将其注意力几乎全部放在这项研究上而忽略了像固体物理和核子物理这些新发展的领域,他经常遭受批评,甚至被嘲笑。他对于统一场论的投入被描述为着魔(obsession)。这种批评的一个例子是拉比(I.I.Rabi,1898-1988)于1979年在普林斯顿举行的爱因斯坦百年纪念上所讲的话:
当你想起爱因斯坦于1903或1902年至1917年的工作时,那是极其多彩的,非常有创造力、非常接近物理,有非常惊人的洞察力;然而,在他不得不学习数学,特别是各种形式的微分几何的时期以后,他就改变了。
他改变了他的想法。他的那种对物理学的伟大创意也随之改变了。
拉比是否正确呢?爱因斯坦有没有改变呢?
答案是:爱因斯坦的确改变了。改变的证据可以在他1933年的斯宾塞演讲《关于理论物理的方法》中找到:
……理论物理的公理基础不可能够从经验中提取,而是必须自由地创造出来……经验可能提示适当的数学观念,可是它们绝对不能从经验中演绎而出……
但是创造源泉属于数学。因此,在某种意义上,我认为单纯的思考可以抓住现实,正如古人梦想的一样。
虽然你可以同意或反对这些非常简要的论点,但是你必须同意它们强有力地描述了爱因斯坦在1933年关于如何做基础理论物理的想法,而且此想法相对于他早年的想法有极大的变化。
爱因斯坦自己对这一变化非常清楚。在他70岁出版的《自述》里,我们看到:
……我作为一个学生并不懂得获取物理学基本原理的深奥知识的方法是与最复杂的数学方法紧密相连的。在许多年独立的科学工作以后,我才渐渐明白了这一点。
很明显,在这一段里,“独立的科学工作”指的是他于1908年至1915年期间创建广义相对论的长期奋斗。长期奋斗改变了他。是否朝更好的方向改变了呢?拉比说:不是,他的新眼光变成徒劳无益的走火入魔。我们说:他的新眼光改写了基础物理日后的发展进程。
爱因斯坦逝世50年来,他的追求已经渗透了理论物理基础研究的灵魂,这是他的勇敢、独立、倔强和深邃眼光的永久证明。
(本文是杨振宁先生2005年7月24日在第22届国际科学史大会上所作的大会报告,演讲稿为英文,中文稿系翁帆女士翻译。小标题为编者所加。全文刊于《科学文化评论》第2卷第4期2005 。)
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