看马蒂斯作品的感受（看马蒂斯作品的感受和收获）
看马蒂斯作品的感受（看马蒂斯作品的感受和收获）
《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的裸体男女，整个画面色彩非常鲜艳明快，蓝色的天、绿色的地、橙红肤色的人。马蒂斯独具匠心地把色彩搭配得简约而又美妙，产生了强烈的艺术冲击力，艺术效果令人赏心悦目。《舞蹈》的画面朴实、明快、和谐，洋溢着原始的质朴和狂野，充满了力量，令人联想到远古时期陶罐上那种表现跳舞的原始风格的图形，让观者产生无尽的遐想和对自由生活的向往。
《舞蹈》这幅图也最能体现“野兽派”的特点。野兽派（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。《舞蹈》这幅图就是如此，利用蓝色幽远、绿色中庸，橙红色的人跳脱出来，成为视觉的焦点和中心。
从他的画流出出来的情绪可以看出，马蒂斯创造出的世界和谐、宁静，没有对现代社会的疏离和反抗，只有理想的田园，成为灵魂的庇护所。因此，马蒂斯的作品具有强烈的装饰作用，深受广大艺术爱好者的喜爱。
正如马蒂斯所说，艺术就像一把安乐椅，是他毕生贯彻的精神。
马蒂斯的作品，可能很多人看了都会觉得看着很简单，幼稚，儿童画，粗野，没有美感之类的。
但是看到他的原作绝对会被震撼到，作品的尺幅都挺大的，有种让人走进了画面里的感觉。
拿这张作品来说，他的用色真的特别大胆，因为色彩的搭配上，颜色偏灰的话，那么色彩对比上出错的可能会比用这样高饱和度，浓郁的撞色低得多。但马蒂斯的大部分色彩都是这样，对比超强，浓郁饱和，但他又有能力让画面保持和谐，不突兀，真的很厉害。这张画中大块的蓝橙对比，红绿对比运用的很棒（蓝色橙色，红色绿色都是对比色，对比色就是用得好就很好看，用得不好则会很奇怪不和谐，马蒂斯肯定是前者。）
画面风格比较平面，好像人和背景间没有距离，东西都被拉成二维的，也是他的作品的魅力所在。
20世纪的艺术大师——马蒂斯教学设计
教学目标
1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。
2、感受中外 *** 的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。
教学重点
体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格
教学难点
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸
亨利.马蒂斯为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯毕生最求的艺术理想主义画风是宁静、愉悦、优雅，「野兽主义」画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，即是用平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自个对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总的来讲，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
「色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。」
在他的艺术生涯中对他影响更大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过「在艺术上，你的 *** 越简单，你的感觉越显著。」正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
红色的餐桌
「我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。」
红色的画室
音乐
在这幅画中，马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画面色彩早纯、强烈、饱满，线条精炼简洁。后来他在谈到此画时说「我们通过简化观念和形体从而走向宁静，这是我们唯一的理想。」
舞蹈
《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。
很有趣的是，马蒂斯的这幅作品和中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙、这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。
西方古典绘画在造型上主要以决面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。
红薄棉布（马蒂斯夫人）
我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术，它避开了令人烦恼和沮丧的题材，就像一把舒适的安乐椅那样，对心灵起著一种抚慰的作用，是疲惫的身心得到休息。」
亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生之一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
对他影响更大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的 *** 越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了《开着的窗户》 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。
《开着的窗户》也许是之一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。
马蒂斯的绘画作品
由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
马蒂斯的绘画作品
《兰色的人体》
马蒂斯的绘画作品
1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
马蒂斯的绘画作品
马蒂斯的绘画作品
著名的《红色中的和谐》（1911）
马蒂斯的绘画作品
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
马蒂斯的绘画作品
《钢琴课》（1916－1917）创造于1916年，这段时期正值之一次世界大战最残酷的日子，也是他更具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。 我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
马蒂斯的绘画作品
《有小提琴的室内景》创作于1917-1918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画更大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品《音乐》
马蒂斯的绘画作品《红色的画室》
马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品
马蒂斯晚年 *** 了一批平面装饰性的艺术，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面，创造了“大装饰艺术”的概念。
当看完一部作品后，能够给我们不少启示，这时候最关键的观后感不能忘了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我精心整理的马蒂斯作品观后感范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。
马蒂斯作品观后感1
《金鱼》画面以俯视角度布局构图、物象的配置安排。线条的变化，色块的的分布即成强烈对比又和谐统一。金鱼，1912年，146x97cm，布油彩，莫斯科普希金美术馆这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
马蒂斯作品观后感2
《开着的窗户》画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的'小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
马蒂斯作品观后感3
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型。让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像信笔勾画。实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造。所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到自由而简化的运用。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
通过欧洲杯预选赛附加赛，匈牙利、北马其顿、苏格兰和斯洛伐克成功晋级，...
2018世界杯成绩表全部文章列表:1、2018足球世界杯全部成绩...
如何看待刘国梁?备战奥运会才能够让运动员全力以赴练技术。...
百米最快速度是多少世界记录100米比赛最快的速度是9秒5...
本篇文章给大家谈谈腾讯篮球直播,以及nba直播在哪看的知识点，希望对...
