托马斯斯特鲁斯摄影师肖像（摄影师 托马斯鲁夫）

为什么泰坦尼克号影响力这么大？（我说的不是电影，而是现实的那艘沉船）

首先它是当时世界上最大，最豪华，速度最快的邮轮。，船上的乘客多数是达官贵人，再者就是有1523人葬身海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故！

到泰坦尼克号沉没那天为止，西方世界的人们已经享受了100年的安稳和太平。科技稳定地进步，工业迅速地发展，人们对未来信心十足。泰坦尼克号的沉没惊醒了这一切。这艘“永不沉没的轮船”——埃菲尔铁塔之后最大的人工钢铁构造物，工业时代的伟大成就，因为对自然的威力掉以轻心，满不在乎，所以在第一次处女航中就沉没了。这场灾难震惊了国际社会。因为它向一些人证明了：人和人们的技术成就无法与自然的力量相比。

个人觉得如果没有《泰坦尼克号》这部电影，它的影响力远远不及现在，至少它在中国，或者世界上其他国家没那么大影响！所以我觉得是《泰坦尼克号》造就了“泰坦尼克号”！以至于在以后的日子里“泰坦尼克号”依然活跃在人们的“视线”中！

天使还是魔鬼？丹尼·安吉故伎重演，米切尔的未来在哪里？

丹尼·安吉这个有着“天使”之名的男人实则是NBA的魔鬼。可千万别被他的微笑迷惑了，球员时代安吉就随凯尔特人夺得了2次总冠军，更是在1993年NBA总决赛上，与乔丹大打出手。乔丹欣赏的人并不多，丹尼·安吉便是其中一个。乔丹称他为天生的赢家和冒险家，一个真正聪明的人。

丹尼·安吉可谓是 体育 领域的大神。他是第一位在篮球、棒球、橄榄球领域入选全美高中最佳阵容的运动员。在NBA世界里，安吉是全明星球员，率队拿过总冠军，退役后先做过太阳队总教练，之后又担任凯尔特人总经理，他在凯尔特人管理层的18年生涯里，有过无数令人惊叹的交易操作，喜欢他的人称他是一只狡猾的狐狸，讨厌他的人称他是最为冷血的总经理。

生涯经典操作：

作为凯尔特人总经理，安吉在2007年交易来了凯文·加内特和雷·阿伦并与保罗·皮尔斯组成了波士顿三巨头，交易立竿见影凯尔特人随后就赢得了NBA总冠军。

2013年随着三巨头的影响力降低,凯尔特人和篮网达成一笔震惊联盟的大交易，将已经老迈的加内特和皮尔斯等人送到篮网，但凯尔特人却拿到了篮网4个首轮签和1个首轮互换选秀权。正是这几个首轮签帮助凯尔特人选中了现在的建队基石 塔图姆和杰伦·布朗。

2017年安吉将带队功臣小托马斯交易到篮网换回了欧文，虽然这次交易冷静的分析是非常成功的商业交易，但是安吉的行为过于冷血无情。

2021年安吉因 健康 原因卸任凯尔特人总经理职位，但半年后随即又在爵士担任副总裁。

2022年爵士队再次折戟季后赛，球队决心重建。 休赛期爵士与森林狼上演10换1大交易，将队内高塔戈贝尔送至森林狼，但却从森林狼拿到了5个首轮选秀权。

现在球队又在甩卖当家球星米切尔，可想而知狡猾的安吉胃口会有多大。据报道：热火几周前向爵士开出了报价，他们渴望得到多诺万·米切尔。

热火提出的报价中：可以交易的资产包括2023年首轮签、2027年首轮签、2029年首轮签和其他年份的首轮签互换权，泰勒·希罗、马克斯·斯特鲁斯、奥默·尤尔特塞文和盖布·文森特。热火送出了他们能够提供的全部资产，但是爵士依然认为这样的报价不够。

NBA里流传着一句话：“永远不要和安吉做生意，如果他不能在你身上占到便宜，交易是不会开始的”。

贝歇夫妇的冷面美学

贝歇夫妇（Bernd Hilla Becher ）是20世纪30年代德国摄影师，因共同的摄影理念走到一起，在摄影史上的突出贡献是，记录了上世纪60年代重工业建筑群面临关闭或拆毁前的模样，以冷面旁观者的角度记录了这些存在过有不复存在的历史地标。

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贝歇夫妇是感知到了重工业作为一个时代产物，有着它的生命周期，而一些特定的建筑群因社会需要而被建造起来，又因为社会的需要而将被摧毁，最初想用画画的方式把他们记录下来，后来发现画画的速度跟不上建筑物被摧毁的速度，所以采用了摄影的手段。受到20世纪初新客观主义摄影大师奥古斯特·桑德的影响，他们的摄影作品展现了冷静、客观、精确、超然、严谨等特点。

不同于奥古斯特·桑德的分类学摄影，贝歇夫妇更进一步加入了社会和文化的考量，把类型学引入到了自己的摄影体系中，以非常节制的精准安排，在不同形状与造型之间，产生完美的连接，对现实事务的信息进行分类归纳，从重抽取具有共同的、永恒的内在逻辑。通过这样的外在表现，贝歇夫妇想要表达的摄影主题是从不断变化中寻找不变的本质。

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不得不说，除了人物，这些建筑能够更加客观的展现特定时代的特色，让人一眼望过去就能够被带入到那个年代中。

在摄影手法上，贝歇夫妇采取“直接摄影”的手段，秉承主体唯一，以旁观者的视角，中央正面拍，不掺杂任何个人情感，也不刻意以寻求角度来追求形式美，就是客观的记录建筑物本来的模样。同时，也摒弃特殊光线，只选择在阴天漫反射条件下进行拍摄，“从来不存在人们理解的塑造好建筑照片必须的‘光影魅力’”，因此让图片显得更加的客观、简洁，无形之中也抹杀了“时间”的限制。

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贝歇夫妇就读于杜塞尔多夫学派，从此他们的摄影风格便成为了杜塞尔多夫学派的基石，极致的客观、冷静、精确、超然、严谨成为了“杜派”特定的风格，也引发了后来的一系列摄影师的追随，比如安德烈·古斯基（大尺度客观美学）、坎迪达·胡弗（极致对称的“大场面”）、托马斯·斯特鲁斯（冷面街道）··· 再到后来的新地形代表史蒂芬·肖尔、罗伯特·亚当斯。甚至再到用观念摄影的方式进行建筑摄影的杉本博司、托德·希多、托马斯·迪曼德、麦克·沃尔夫，都能够找到贝歇夫妇的影子。

因此受贝歇夫妇摄影作品的启发，可以从以下几个方面理解建筑摄影中的艺术作品：

01 冷面。客观、中立、冷静、隐藏建筑的表现欲，让照片产生一种超然的精确感。 02 严谨。将严谨的构图做到极致。比如前边提到里的选择阴天这样的天气、选择唯一主体、中央正面拍摄，不佳杂任何个人情感和摄影操作的技法，做到每一个细节都可观的展现出来，每一次拍摄都坚持这些原则，拍上10年、20年，单张作品会给人一种谁都能拍出来的假象，但是成为一系列作品的那种震撼和时代印记的呈现，便会成为佳品。 03 人文色彩。以一颗对这个世界宽广的悲悯之心看待周遭的事物，看似旁观、冷静，实则就是自己的内心独白，让更多的人在很长时间后恍然大悟：原来是这样，我懂了！

参考：原画册知识星球相关教程

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