那不勒斯乐派的声乐体裁巴洛克时期音乐风格

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1、巴洛克时期音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

2、巴洛克时期的音乐风格特征如下：数字低音（通奏低音）是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。协奏曲风格：一个乐器或者一组乐器时而独立演奏，时而共同演奏。

3、它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

4、．巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。

5、巴洛克音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格。

咏叹调是一种什么体裁?

咏叹调的意思是抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。

咏叹调是西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性和戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表在人物的风心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的词义就是曲调。

咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。

咏叹调和宣叙调都是歌剧中的一种音乐体裁，宣叙调是近乎说白、叙事的旋律，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。咏叹调和宣叙调是作曲家揭示人物内部心变化，用以抒发人物情感，促进剧情发展的重要艺术表现手段和歌剧中最重要歌唱形式。

我的论文就是写的咏叹调咏叹调和宣叙调都是歌剧中的一种音乐体裁宣叙调是近乎说白、叙事的旋律，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，促进剧情的发展。咏叹调是歌剧中最重要歌唱形式。用来抒发人物情感，揭示人物内心。

现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

那不勒斯歌剧乐派是一个什么样的乐派?

那不勒斯歌剧乐派，这个作曲学派的作曲家，尚有波尔波拉(1686~1768)、佩戈莱西(1710~1736)、约梅利(1714~1774)、比契尼(1728~1800)、培基埃罗(1740~1816)、契马罗萨(1749~1801)等。

十七世纪末起，形成于意大利的那不勒斯城。十八世纪初，其歌剧风格传遍德、奥、英、法等国。代表作曲家为斯卡拉蒂（1659－1725）。

那不勒斯歌剧乐派确立了①返始咏叹调；②清宣叙调；的形式早期那不勒斯歌曲都为正歌剧，戏剧表演与乐队伴奏等均属于从属地位，不用合唱及芭蕾舞场面。特别注意声乐技巧，使独唱艺术达到了充分的发挥。

那不勒斯歌剧乐派确立了什么形式

1、他确立了那不勒斯歌剧序曲快一慢一快的三段形式，代表作品是《格丽塞尔达》。D．斯卡拉蒂是A．斯卡拉蒂之子，是前古典时期最重要的器乐作曲家之一；A．加布里埃利与G．加布里埃利叔侄是文艺复兴时期威尼斯乐派的代表人物。

2、③确立了那不勒斯歌剧序曲快、慢、快的三段形式，使之成为交响曲的先声。

3、他创立了自由发展的咏叹调形式，并在声乐曲的开始、中间和结束后采用器乐演奏。歌词对他已不再有什么重要的意义，强调音乐本身（不靠剧词）去表达爱情、嫉妒、埋怨、仇恨、悠闲等等情感，强调音乐表情的概括。

4、世纪末，在罗马影响最大的是以亚斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。

音乐中的交响曲有什么特点?

第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

交响音乐含有两个明显特征：首先是这类音乐体裁和形式的特点，即交响音乐主要是为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式。其次是这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐。

音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。有较严谨的结构和丰富的表现手段。表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想象空间。

第一，交响曲。它内容广泛严肃，乐器种类繁多，音响饱满辉煌，具有丰富的表现手法。在音乐史上，创作交响曲最多的是海顿，他一生写有交响曲104首，著名的有《告别》、《惊愕》等，被誉为“交响乐之父”。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

意大利音乐辉煌时期...

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐(主要是歌剧)、器乐(主要是弦乐)方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。

马纳多纳（GiovanniPierluigidaPalestrina，1525年-1594年），是意大利文艺复兴时期最伟大的音乐大师之一，他的音乐作品被誉为“天使的音乐”。

意大利文艺复兴时期的艺术发展共分为四个阶段。开端是真的写实因素开始出现。早期的时候是文艺复兴还未成熟，但是能感受到一种质朴和纯真。上期是古典艺术发展绘画比较繁荣。晚期的时候出现了一个探索艺术新风格。

蒙特威尔第（1567—1643），意大利音乐家，与1607年写成世界上第一部歌剧《奥菲欧》。04代表作品：《奥菲欧》（歌剧）；《波佩阿的加冕》（歌剧）。

巴洛克音乐始于1600年，持续至1750年，是西方音乐史上的一个重要时期。巴洛克音乐以其复杂的节奏、旋律和和声而闻名于世。代表人物有蒙泰威尔弟、巴赫、亨德尔等。

简述17世纪意大利歌剧的产生与发展歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。

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